Никогда еще музыка тридцатилетней давности так не переростала в набравшее силу новое течение. Такое направление настоящий камбэк к саунду и концепциям 80-х — 90-х годов. Жанр Synthwave сформировался в начале 2000-х.
Это было обусловлено повышенным интересом к киберпанку и всему, что с ним связанно. Основная его особенность — это использование синтезаторов для того, чтобы максимально подражать олдовой музыке. Пожалуй, самая главная идея такой музыки состоит в том в донесении атмосферы фильмов и видеоигр той эпохи.
Чем вдохновляются синтвейв-музыканты?
Ключевое стилистическое правило такой музыки заключается в соответствии контенту 80-х. Эстетика синтвейва концентрируется на том, что слушатель погружается ретрофутуристический мир.
В концептуальных релизах за счет звука воссоздается дух твердой научной фантастики, боевиков и старых фильмов ужасов. Музыканты стараются уловить атмосферу того времени и погрузить в нее слушателя.
Огромное влияние на синтвейв оказал американский режиссер Джон Карпентер. Он лично писал саундтреки к своим фильмам. Позже его музыка выросла в независимый жанр — Carpentercore. Особенно котируется фанатами жанра его звуковое сопровождение к фильму «Нечто» 82-года выпуска.
После того, как вышел фильм «Драйв» (2011) о проекте Kavinsky узнала вся прогрессивная музыкальная общественность и популярность синтвейва начала набирать обороты. В 2012-м вышла инди-игра Hotline Miami.
Она привлекла к себе внимание не только аутентичной пиксельной ретро-стилистикой, но и крутым саундтреком. Звуковым сопровождением занимались гуру жанра: Perturbator, Carpenter Brut и Megadrive. Ретровейв — это не столько музыка, сколько совокупность образов, которые воссоздают эстетику прошлого.
Несмотря на магнетическое влечение к поп-культуре 80-х современный retrowave — это не просто клишированные старые звуки и музыкальные идеи. Это настоящая жанровая эволюция, музыка будущего, которого никогда не было, но о котором мечтали люди более сорока лет назад.
Synthwave: с чего все началось?
Первые попытки замены живых инструментов синтетическими начались еще в семидесятых. Дальнейший рассвет электронной музыки привел к появлению на массовом рынке клавишных синтезаторов.
Пионерами жанра считается немецкая группа Kraftwerk. Позже, в начале 80-х ряд групп стал адаптироваться под саунд немцев. Сами инструменты появились еще в 50-х. В эти годы фирма RCA выпустила первые в мире синтезаторы Mark I и Mark II. Они занимали собой целую комнату и перед игрой требовали длительной настройки.
Стоил такой девайс 175 тысяч долларов. Массовое производство синтезаторов началось с физика и инженера Роберта Муга. Он создал ставший впоследствии популярным Minimoog. Это синтезатор с небольшими габаритами и ценой в 1500 долларов.
https://youtu.be/2-oBj5kj_K0
В это время большинство британских synthpop-групп начали использовать его в своем звукоизвлечении. Этот жанр впоследствии и морфировал в ретровейв. Одними из самых ярких представителей синт-движения стали Depeche Mode. Их трек Personal Jesus, записанный в 89-м как нельзя лучше проиллюстрировал стремительное развитие электронной музыки.
Еще один ключевой фактор эволюции современной синтвейв-музыки — OutRun. Это серия аркадных игр, вышедших на игровых автоматах в 86-м году. Оттуда и пошли каноничные элементы оформления современного синтвейва. Обложки с пальмами, «полосатый» закатом и низменным атрибут — красная Феррари.
Игровая индустрия 80-х колоссально повлияла на формирование синтвейва и динамику электро-направления. Услышав звуки старых игр в современной музыке многие с теплотой вспоминают времена своего детства.
Современные иконы жанра
Dance With The Dead. Электронный дуэт из Калифорнии. Парни буквально вдохнули новую жизнь в музыку эпохи VHS. Сейчас входя в тройку крутейших синтвейв-музыкантов. Они стоят в ряду с Perturbator и Carpenter Brut.
Они являются ярями поклонниками фильмов ужасов из 70-80-х, что нашло отклик в музыке Dance With The Dead. Определенно их саунд найдет отклик в сердцах тех, кто помнит видеосалоны 90-х.
Еще одна фигура — Гаррет Хейс из Техаса. Его проект Lazerhawk. Это ностальгический джем из синтвейва, экспериментального колдвейва и диско. Все биты и аранжировки позаимствованы из прошлого и сведены на современной звуковой аппаратуре.
Майк Гловер делает ретроориентированное электро в рамках проекта под названием Miami Nights 1984. Название полностью коррелирует с содержимым. При прослушивании формируется атмосфера ранних фильмов Майкла Манна или GTA Vice City.
